"Supergirl" (1984, Jeannot Szwarc)

¡Por fin "Supergirl" en Blu-ray! De momento en Estados Unidos, pero como es de Warner, los discos no están codificados para Zona 1, y se pueden reproducir en cualquier país sin problemas. Aunque forma parte de la colección Warner Archive, lo cual implica excesiva parquedad en la edición (no hay índice de escenas, por ejemplo, y los subtítulos son sólo en inglés y sólo para la película), tiene unos cuantos extras del mayor interés:

- El disco 1 es un Blu-ray y contiene la película, con un audiocomentario de Jeannot Szwarc, y el documental "cómo se hizo" de la época, de 49 minutos, que muestra bastantes escenas del rodaje. Por desgracia, el documental no ha sido restaurado para alta definición y la calidad de la imagen acusa el paso del tiempo.

- El disco 2 contiene el montaje del director, ¡pero en DVD! Y sin subtitular.

Una auténtica lástima que la Superchica no haya recibido el mismo tratamiento "de lujo" que su primo el Superhombre. Ya veremos si llega a haber edición en España y en qué condiciones.  

Blu-ray review:
Disc 1 (Blu-ray):
- "Supergirl" (The International Cut) - Running time: 2 hours, 4', 34" - Aspect ratio: 2'35/16:9 - Subtitles in English
- Audiocommentary by Jeannot Szwarc, moderated by Scott Michael Bosco - No subtitles - "Supergirl: The making of the movie" (1984, Peter Hollywood) - Running time: 49' 48" - Aspect ratio: 1'33/4:3 - No subtitles
Disc 2 (DVD):
- "Supergirl: Director's cut" - Running time: 2 hours, 18', 44" - Aspect ratio: 2'35/16:9 - No subtitles
Neither disc has scene selections.
Both discs are "region code free".

 

En cuanto a la película en sí, es curioso que me ha causado básicamente la misma impresión que la primera vez que la vi, hace ya 36 años. Sus puntos fuertes siguen siendo los mismos (Helen Slater, Maureen Teefy, los efectos especiales y lo poco convencional de su guión), lo mismo que sus defectos: los insufribles Mia Farrow y Simon Ward, que además no pintan nada en la historia, a pesar de ser los padres de Supergirl; lo poco atractivo que resulta el mundo de la ciudad "interior" de Argo; el fracaso total de la historia de amor, sobre todo por culpa del insípido Hart Bochner, con barba de cuatro días y palillo en la boca incluídos; y lo mal presentado que está el tema de la brujería en el mundo moderno (¿cómo vamos a tomarnos en serio que Faye Dunaway y Peter Cook dominan la magia negra, cuando su primera escena es un picnic campestre?).

 

Hay dos cosas que sí me han sorprendido en este nuevo visionado de la película. Una ha sido comprobar que Jimmy Olsen, el único personaje que sirve de enlace con las películas de Christopher Reeve, ya no es un inquieto fotógrafo en busca de noticias, si no un cretino que sólo quiere pasarlo bien y huir de los líos. Y la otra, lo inesperadamente atractiva que me ha parecido ahora Faye Dunaway, una actriz que nunca me ha llamado la atención, ni en "Chinatown", ni en "Bonnie & Clyde", ni la primera vez que vi esta película.

Para terminar, una ficha técnica de la película, que seguramente no le interesará a nadie más que a mí.
 
"Supergirl" (Supergirl, 1982-84) 

Director-  Jeannot Szwarc
Guión-  David Odell, con revisiones sin acreditar de  W.D. Richter
Director de guión-  Shawn Slovo

Productor-  Timothy Burrill (la productora inicial fue Alyssa Cartagena, sin acreditar)

Productor ejecutivo-  Ilya Salkind
Una producción  Alexander Salkind, Warner Bros. Pictures, Tri-Star Pictures  (Distribución en Estados Unidos)

Director de fotografía-  Alan Hume (2'35)
Montaje-   Malcolm Cooke

Música compuesta & dirigida por  Jerry Goldsmith

orquestada por  Arthur Morton
e interpretada por  The National Philharmonic Orchestra

Director de la segunda unidad-  David Lane
Director de fotografía aérea para tomas de fondo-  Ronald Goodman
Piloto del helicóptero-  Marc Wolff
 
Coordinador de acción-  Alf Joint
Doble de acción de Supergirl-  Tracey Eddon

Primer ayudante de dirección-  Derek Cracknell

Segundos ayudantes de dirección-  Christopher Newman,  Melvin Lind 
Terceros ayudantes de dirección-  Keith Young,  Trevor Puckle
Primer ayudante de dirección de la segunda unidad-  Dominic Fulford
Gerente de exteriores-  Terry Needham

Gerentes de producción-  Terry Churcher,  Chris Kenny
Ejecutiva de producción-  Pauline Couteleno

Jefa de maquillaje-  Ann Brodie

Maquillaje-  Pauline Keys,  Basil Newall,  Nick Dudman
Maquillaje de Fay Dunaway-  Lee Harman

Sonido directo-  Derek Ball,  Robin Gregory 
Montaje de sonido-  Colin Miller
Montaje de efectos de sonido-  Jack Knight
Efectos especiales de sonido-  Tony Clarke
Mezcla de post-producción-  Gordon K. McCallum (Jefe),  Graham V. Hartstone,  John M. Haywood

Diseñador de producción-  Richard MacDonald
Director artístico supervisor-  Terry Ackland-Snow
Director artístico-  Charles Bishop
Director artístico asociado-  Bert Davey
Directores artísticos ayudantes-  Richard Dawking,  Jim Morahan,  Katharina Kubrick
Directores artísticos (Documentación)-  Syd Cain,  Colin Grimes,  Malcolm Middleton
Ambientador de decorados-  Peter Young

Ilustradores-  Mike Ploog,  John Rose
Artistas de bocetos-  Reginald Hill,  Michael White,  Simon Murton (Ayudante)

Diseñadora de vestuario-  Emma Porteous

Supervisor de vestuario-  Tiny Nicholls

Efectos visuales-  Derek Meddings

Director de fotografía de efectos visuales- Paul Wilson
Modelista supervisor-  Terry Reed
Modelista diseñador- Roy Scott
Modelista ingeniero-  Robert Scott
Modelista ingeniero mecánico-  Tadeusz Krzanowski
Modelistas-  Jose Granell,  Ron Walden,  John Pakenham,  Jonathan Angell,  Stephen Lloyd
Modelista técnico-  Rodger Shaw
Modelista aprendiz-  Peter Dorme
Ayudantes de dirección de las miniaturas-  Gareth Tandy,  Bryan Coates
Técnicos senior de efectos mecánicos-  Mark Meddings,  Roy Spencer,  Digby Milner,  Cyril Forster

Proyección frontal-  Moores & Griffin
Consultor-  Roy Moores

Artistas de fondos pintados-  Doug Ferris,  Charles Stoneham

Artista ayudante de fondos pintados-  Martin Stoneham
Operadores de cámara de fondos pintados-  Peter Harman,  Martin Body

Efectos ópticos-  Roy Field
Supervisor de la impresora óptica-  Dick Dimbleby
Consultor del travelling matte-  Dennis Bartlett

Títulos iniciales & finales-  Sheldon Elbourne,  Camera Effects Ltd.

Supervisor de efectos mecánicos-  John Evans
Técnicos senior de efectos mecánicos-  Peter Dawson,  Brian Warner,  Ken Morris,  Alan Barnard,  Peter Biggs
Especialista de efectos de vuelo-  Bob Harman

Reparto:
Helen Slater  (Kara/Linda Lee/Supergirl)
Faye Dunaway  (Selena)
Peter Cook  (Nigel)
Brenda Vaccaro  (Bianca)
Hart Bochner  (Ethan )
Maureen Teefy  (Lucy Lane)
Marc McClure  (Jimmy Olsen)
Peter O'Toole  (Zaltar)
Mia Farrow  (Alura)
Simon Ward  (Zor-El)
David Healy  (Mr. Danvers)

Michael Powell & Emeric Pressburger: "Gone to earth" (1950, Corazón salvaje)

 

 

La más reciente de las novedades en video doméstico de Powell & Pressburger la ha sacado Kino Lorber en Blu-ray, en Zona A, en su colección KL Studio Classics, con subtítulos en inglés. No sólo es ésta la primera edición en Blu-ray sino que además se editan juntas las dos versiones de la película: tanto la original "Gone to earth", como la versión retocada por el co-productor David Selznick para Estados Unidos y retitulada "The wild heart". La calidad de la imagen es bastante buena, pero no excepcional. No hay suciedad, pero a los colores les hubiera venido bien una restauración adicional en alta definición. (En este aspecto, la que está en peores condiciones es "The wild heart".)

Como extras sólo vienen dos audiocomentarios, que no están subtitulados: uno de Samm Deighan para "Gone to earth" y otro de Troy Howarth para "The wild heart". Ambos tienen en común su falta de interés para los seguidores de los Arqueros, porque sus contenidos son tan generales que sólo pueden interesar a los neófitos. Como defectos particulares, el de Howarth, aunque se dedica extensamente a ESPECULAR con las posibles razones que pudo haber tenido David Selznick para rehacer diversas escenas de la película, no se digna ESPECIFICAR qué escenas en concreto fueron modificadas. Lo único que menciona es el añadido de la narración inicial de Joseph Cotten. Y el de Deighan está recitado en un tono tan marcado y medido, que, al cabo de unos minutos, se convierte en un sonsoneque, en un run-run de lo más molesto.
 

Al menos los editores han tenido el buen gusto de escoger como portada una hermosa ilustración de la época, que tiene toda la pinta de haber sido realizada por el mismísimo Hein Heckroth, el diseñador de producción. Lo digo por comparación con esta ilustración, que sí viene firmada por él.

Blu-ray review:

- Kino Lorber Inc./KL Studio Classics

- Region Code: A

- Subtitles: English

- "Gone to earth" - Running time: 111' 03" - Extra features: audiocommentary by Samm Deighan (not subtitled)

- "The wild heart" - Running time: 86' 48" - Extra features: audiocommentary by Troy Howarth (not subtitled)

La versión original, "Gone to earth", ya había sido editada en DVD por PT Video, con una calidad de imagen similar (limpia pero de colores mejorables), sin subtítulos de ninguna clase, pero con un interesante material adicional: una entrevista al experto "arquero" Ian Christie y una selección de las películas caseras que el propio Michael Powell filmó durante el rodaje, de 25 minutos de duración.

En España hay una interesante edición en DVD del año 2016, de Cinema International Media, en su colección Cinemateca. 

Visualmente es la que peores colores tiene, y la imagen, ocasionalmente, avanza a trompicones. Incluye un folleto de 24 páginas. 

Pero lo verdaderamente curioso es que también incluye dos versiones de la película: la original, presentada sólo en versión original, con subtítulos en inglés; y otra versión más corta, presentada sólo en su doblaje español, que, a primera vista, parece ser el montaje de Selznick, porque tiene la misma narración introductoria, y faltan las mismas escenas que Selznick cortó, pero lo que le faltan son las nuevas escenas que Selznick ordenó rodar. Si tenemos en cuenta, además, que el título español es la traducción de "The wild heart", y su duración es muy parecida, lo que resulta es ¡un auténtico misterio! ¿Hay alguien por ahí que pueda resolverlo? 


La novela original de Mary Webb fue editada en castellano en 1947 por Editorial Sudamericana, en su colección Horizonte. Su lectura es obligada para los admiradores de la película, porque la mayoría de las escenas y de los diálogos son similares en ambas obras, con la ventaja de que aquí quedan mucho más claras las personalidades y motivaciones de los tres personajes protagonistas.

 

Michael Powell & Emeric Pressburger: "Oh... Rosalinda!" (1955)

¡Por fin disponible una de las poquísimas películas de los Arqueros que faltan! ¡Y además directamente en Blu-ray! 

Lo editan, para Zona 2, StudioCanal (lo cual ya es una garantía de calidad), Network y The British Film. El formato original de pantalla (1:2'35) está respetado, la imagen está limpia de suciedad y los colores resplandecen. Los subtítulos son sólo en inglés. Como extras vienen el tráiler original y una extensa galería de imágenes, que se reproducen automáticamente, con una duración total de 14 minutos. Las imágenes son interesantes y de buena calidad, pero están reproducidas a pequeño tamaño. Se incluye también un pequeño folleto de 8 páginas, que reproduce el programa publicitario original.

Y en la cara interior de la carátula se reproducen varios carteles originales.

  

En resumen, una hermosa edición para una película que, por desgracia, no es de las mejores de Powell & Pressburger. La opereta de origen, "Die Fledermaus", con música de Johann Strauss II, es una soberana bobada en cuanto al argumento, y muy sosa en cuanto a la música, y con semejante material hay poco que se pueda hacer. Con todos sus defectos, estamos hablando de "A production of The Archers", o sea que visualmente es tan esplendorosa como siempre (gracias al director de fotografía Christopher Challis y al diseñador de producción Hein Heckroth), salen dos de las estrellas del firmamento Archers (Anton Walbrook y Ludmilla Tcherina) y el formato de pantalla ancha (CinemaScope) está muy bien aprovechado.

Blu-ray review:
- Studio Canal/Network/The British Film
- Region Code: B
- Image format: 2'35/16:9
- Subtitles: English
- Running time: 103' 38" 
- Additional features:
  1) Theatrical trailer (not subtitled) - 2' 55" - 2'35/16:9
  2) Image gallery - 14' 11"

  3) 8-page booklet

 
La opereta fue editada en 2007 por Prisa Innova SL en el número 35 de la colección "Los clásicos de la ópera: 400 años", en dos CDs, acompañados de un artículo explicativo y la reproducción de las letras de las canciones en su original alemán y en su traducción castellana.

Michael Powell & Emeric Pressburger: "A matter of life and death" (1946, A vida o muerte)

Ya iba siendo hora de traer a estas páginas "A PRODUCTION OF THE ARCHERS". O lo que es lo mismo: Una producción de Los Arqueros / Una película de Michael Powell & Emeric Pressburger.

En toda la historia del cine, no ha habido nunca nadie como ellos. Sus películas son únicas, irrepetibles y fascinantes, ya sean sus deslumbrantes espectáculos/fantasías en Technicolor ("Narciso negro", "El coronel Blimp", "A vida o muerte", "Las zapatillas rojas", "Los cuentos de Hoffmann", "Corazón salvaje"), o sus austeros/realistas films en blanco & negro sobre la Segunda Guerra Mundial ("Contraband", "One of our aircraft is missing", "Emboscada nocturna", "Los invasores", "The silver fleet", "The small back room" y "El espía negro", que son, por cierto, los más entretenidos, honestos y eficaces vehículos de propaganda bélica para la causa de la democracia jamás filmados).

Para muestra, un botón: el Blu-ray de "A matter of life and death" editado en 2018 por The Criterion Collection en Estados Unidos y en Zona A.

La calidad de la imagen y de los colores es deslumbrante (la restauración en 4K ha sido realizada por Sony Pictures y L'Immagine Ritrovata, y supervisada por Grover Crisp).

Los contenidos adicionales son una mezcla de material inédito y ya conocido:

- El audiocomentario de Ian Christie es el mismo que se grabó para el DVD que Sony editó en 2009.

- La entrevista a Martin Scorsese es la misma que salió en el citado DVD de Sony de 2009, pero montada de forma diferente, y con nuevas imágenes.

- El documental "The colour merchant", en el que Jack Cardiff comenta su labor como director de fotografía de "A matter of life and death", ya ha sido editado varias veces.

- Como material creado expresamente para esta edición tenemos una entrevista a Thelma Schoonmaker, quien, como es habitual en ella, nos ofrece recuerdos de primera mano sobre Michael Powell, y unas declaraciones de Craig Barron y Harrison Ellenshaw comentando los efectos especiales de la película.

- Y, como rescate de archivo, un programa de televisión de 1986, "The Southbank show: Michael Powell", de casi una hora de duración, y que no había sido editado hasta ahora, que yo sepa.

- Un folleto de 12 páginas (que para mi gusto tiene exceso de texto y escasez de imágenes).

La parte negativa de este Blu-ray es la de todas las ediciones de The Criterion Collection (aparte de su elevado coste y su restricción a Zona A): los únicos subtítulos disponibles están en inglés, y sólo para la película. Los extras, por muy extensos y jugosos que sean, nunca están subtitulados.

Technical review:

- Image: Restored in 4K by Sony Pictures and L'Immagine Ritrovata, supervised by Grover Crisp

- Subtitles: English (just for the main feature)

- Region Code: A

- Main feature's running time: 104' 27"

- Additional features:

1) Audio commentary by Ian Christie (2009, Carlton)

2) Martin Scorsese interview (2018, Greg Carson) - 9' 16" - 16:9 - HD

3) Thelma Schoonmaker interview (2018, Criterion) - 32' 38" - 16:9 - HD     

4) "The colour merchant" (featuring Jack Cardiff) (1998, Craig McCall) - 10' 20" - 1'37/4:3

5) The special effects: Craig Barron & Harrison Ellenshaw (2018, Criterion) - 31' 18" - 16:9 - HD

6) "The Southbank show: Michael Powell" (1986, David Hinton) - 54' 59" - 1'37/4:3

La primera edición que tengo de esta película es el DVD de la Carlton/The Rank Collection de 2003, en Zona 2.

Como único extra tiene el documental "The colour merchant", que tampoco está subtitulado, por cierto, pero el diseño de la carátula está hecho con gusto, y en la cara interior vienen varias fotografías.

Por contra, el diseño de los menús de navegación del disco es bastante horrendo.

Otra edición muy interesante es el DVD que Sony Pictures sacó en 2009, para la Zona 1, bajo el logo "The Collector's Choice: The films of Michael Powell", en un estuche que incluye también una película dirigida por Powell en solitario, "Age of consent", en la versión restaurada de su montaje original.

 

Los contenidos adicionales, grabados expresamente para esta edición, son los ya mencionados audiocomentario de Ian Christie y entrevista de Martin Scorsese, que tampoco están subtitulados.

Y por último hay que mencionar, como aviso para navegantes ("¡Peligro, peligro!"), el Blu-ray editado en España hace un par de años:

Hay muchas razones para no arribar a estas playas:

- La legalidad de esta edición es bastante dudosa.

 

- El disco no ha sido impreso, sino copiado (igualico que cuando coges un DVD virgen para copiar datos de tu ordenador al disco). Se nota claramente porque el reverso del disco está oscuro, cuando debería ser brillante.

- La imagen está limpia de suciedad, pero los colores se emplastan en varios momentos.

- Tiene subtítulos en español, pero hay unos cuantos que están mal traducidos.

- Y, lo que es peor: falta, por lo menos, todo un bloque de 6 minutos de película, entre el primer encuentro de David Niven con Marius Goring, y la escena en que David Niven & Kim Hunter juegan al ajedrez. Han desaparecido por lo tanto la primera escena de Roger Livesey (cuando está observando la ciudad desde su casa, y luego viene Kim Hunter a visitarlo), el primer paseo en moto de Livesey, y los preparativos de la obra de teatro (antes de que Livesey se reúna con Kim Hunter y David Niven).

Para cerrar esta entrada con una nota de mejor gusto, aquí tenemos a Kathleen Byron, en una imagen escaneada del folleto que viene con el Blu-ray Criterion.