Will Eisner en DVD ("The Spirit")

Como complemento a una entrada anterior sobre los dos documentales editados en DVD sobre Will Eisner, hoy voy a comentar las diversas adaptaciones al cine del Spirit.

Que yo sepa, el primer intento fue como largometraje para televisión, que en cierto momento fue anunciado para ser emitido por la NBC en Noviembre de 1976. Iba a ser dirigido por William Friedkin, quien ya había filmado sus dos grandes éxitos de taquilla, "The French connection" (1971) y "The exorcist" (1973), pero también su primer gran fracaso, "Sorcerer" (1977), y se contó con el propio Will Eisner como consultor. Friedkin trabajó con tres guionistas diferentes -- Harlan Ellison, Pete Hamill y Jules Feiffer -- pero no consiguió ensamblar un guión que le gustara, y perdió el interés. 

El segundo proyecto es un largometraje de animación desarrollado entre 1980 - 83 por Brad Bird, quien por entonces era un joven animador de Walt Disney, deseoso de emprender ideas nuevas. Con la ayuda principal de Jerry Rees, y también de otros jóvenes y prometedores animadores de Disney como John Musker y Glen Keane, Bird consiguió filmar una breve prueba de animación, o tráiler, con la que logra interesar a Steven Paul Leiva, quien a su vez involucra como productor a Gary Kurtz. Por aquel entonces, Kurtz ya había roto su relación con George Lucas durante la preparación de "Return of the Jedi", había producido "The dark crystal" (1982), estaba preparando "Return to Oz" (1985) para Disney, y colaboraba con la empresa japonesa TMS en otro largometraje de animación basado en un cómic, "Little Nemo", con guión de Ray Bradbury (un proyecto que dio muchas vueltas antes de ser completado, sin Kurtz ni Bradbury, en 1989, y en el que el propio Brad Bird llegaría a colaborar brevemente a petición de Kurtz). Cuando Kurtz compra los derechos, Bird escribe un guión y se involucra de nuevo a Eisner como consultor, pero no se consiguió financiación porque los grandes estudios sólo aceptaban el proyecto si se filmara en acción real, y no querían arriesgarse con un largometraje de animación para adultos, que era la única forma en que Brad Bird quería filmarlo.

El único material que se ha hecho público de este intento son los 3 minutos de la prueba de pantalla, que pueden verse en YouTube, buscando como "Brad Bird's The Spirit 1980 pencil-test".

La primera aparición real en pantalla del Spirit no sería hasta 1984.

Y tendría lugar en la película más inesperada: "Epílogo" de Gonzalo Suárez. Al finalizar una escena en que Paco Rabal, José Sacristán y Charo López están sentados en un banco de la calle, de repente aparece la imagen precedente. La acción salta al piso donde Rabal y López discuten las virtudes de los bocadillos con mucho ajo, y de allí a un vagón de metro, donde Sacristán está leyendo el número 6 del "Spirit" de Garbo Editorial.

En una escena posterior, el niño que hace el papel de Hamlet aparece leyendo una de las ediciones italianas a tamaño gigante del "Steve Canyon" de Milton Caniff, sin que, en ninguno de ambos casos, ninguno de los personajes haga referencia a dichos tebeos.

Saltamos a 1987, en que, ahora sí, la televisión de Estados Unidos emite un largometraje sobre "The Spirit", con la esperanza (fallida) de dar paso a una serie.

 

El director es Michael Schultz; el guionista y productor supervisor es Steven E. de Souza; y el productor es Paul Aratow, quien debía tener algún tipo de contrato con Will Eisner porque poco después produciría el largometraje para cine de "Sheena", uno de los muchos personajes de los que Eisner fue co-creador. El protagonista fue Sam Jones (el incomparable Flash Gordon) y a Ellen Dolan la interpretó Nana Visitor, unos años antes de saltar a la fama con "Star Trek: Deep Space Nine".

 

El guión se aleja en algunos aspectos del cómic, principalmente en la caracterización de Denny Colt/Spirit como un Boy Scout musculado, que se toma a sí mismo demasiado en serio y va soltando máximas del tipo de "el crimen no es cosa de risa". Su muerte y resurrección ya no son debidas a los experimentos químicos del Dr. Cobra. Ahora todo es más mundano, pero también más incomprensible: un esbirro lo mata a tiros en el muelle, su cuerpo cae al agua, lo entierran en el cementerio de Wildwood y esa noche se levanta de su tumba sin mayor explicación. Además, no es un ciudadano de Central City (aunque a la ciudad donde transcurre la historia nunca se le da nombre). Él es un policía de otra ciudad y acude a "Central City" (donde encuentra por primera vez al Comisario Dolan, Ellen y Ebony, aquí rebautizado Eubie) siguiendo la pista del asesino de un ex-policía que era como un padre para él, lo cual añade además otro elemento ajeno a la mitología del cómic original: la venganza. Aparece también una de las mujeres fatales de la saga, P'Gell, pero con una personalidad bastante más convencional, la de vulgar delincuente. Y, además, es amiga de Ellen.

 

En otros puntos, en cambio, es bastante fiel:

- El aspecto general del traje es casi idéntico

- Es Ellen Dolan quien se enamora enseguida del Spirit y quien se dedica a perseguirlo, pese al poco interés que él demuestra inicialmente

- Hay constantes peleas a puñetazos en las que el Spirit acaba siempre con la ropa hecha jirones

- Spirit se disfraza en alguna ocasión, aunque aquí se ve cómo lo hace y ya no es un elemento de sorpresa en la trama

 

Nana Visitor como Ellen Dolan y Sam Jones como Denny Colt/The Spirit



Ficha técnica:

 

"The Spirit" (1986-87)

 

Duración en DVD-  68' 50"

 

Director-  Michael Schultz

Guión-  Steven E. DeSouza

Productor supervisor-   Steven E. DeSouza

Productor-   Paul Aratow

Productores ejecutivos-   Stu Samuels & Frank von Zerneck

Co-productor-   William Beaudine, Jr.  (& Gerente de producción)

Una producción Von Zerneck/Samuels Productions Inc., Warner Bros. Television, ABC/American Broadcasting Company 

Director de fotografía-   Frank Thackery

Montaje-   Gregory Prance

Co-montador-   Tod Feuerman

Secuencias de montaje-   Conrad Gonzalez

Música-   Barry Goldberg

Coordinadores de acción-   Hubie Kearns,  Bob Bralver

Primer ayudante de dirección-   R. John Slosser

Segundo ayudante de dirección-   Daniel Dugan

Reparto-   Lynn Stalmaster & Associates,  David Rubin

Maquillaje-   Tom Case

Sonido-   Frank Meadows

Efectos de sonido-   James Troutman and Associates

Diseñador de producción-   Fred Harpman

Ambientador de decorados-   Travis Nixon

Diseñadora de vestuario-   Brienne Glyttov

Efectos mecánicos-   Al Lorimer

Diseñador de la cabecera-   Sandy Dvore

Reparto:

 

Sam Jones  ( Denny Colt/The Spirit )

Nana Visitor  ( Ellen Dolan )

McKinlay/Laura Robinson  ( P’Gell Roxton )

Bumper Robinson  ( Eubie White )

Garry Walberg  ( Comisario Dolan )

Daniel Davis  ( Simon Teasdale )

John Allen  ( Bruno ) 

Philip Baker Hall  ( Will Sevrin )

Janet Rotblatt  ( la señora a la que roban el bolso )

Les Lannom  ( Agente King/Klink )

Annibal Llende  ( Ricardo, el criado de P’Gell )

Ernestine Mercer  ( Martha, el ama de llaves de los Dolan )

Sarah Dammann  ( Hilde )

 

Años después de su producción, la película fue emitida en España por televisión, de madrugada y en abierto, aunque no consigo recordar en qué canal.

 

 

 

En Estados Unidos ha sido editada en DVD por Warner Archive, en una edición más parca de lo habitual: no tiene ni subtítulos en inglés, ni índice de escenas, ni material extra.

 

Pasamos a 1999, en que Spirit vuelve a la gran pantalla, ¡de la mano de Brad Bird!

 



A Brad Bird le debió quedar una espinita clavada, porque, cuando por fin consiguió dirigir un largometraje de animación para cine, el muy convencional "El gigante de hierro" (The iron giant), se arregló para meter una referencia. En la escena en que el cargante niño protagonista tiene escondido al robot en el granero, le enseña sus tebeos favoritos, y uno de ellos es "The Spirit", al que califica de "very cool" (muy guai, genial).

 
Y llegamos por fin a 2008, en que Frank Miller escribe y dirige su visualmente esplendoroso pero dramáticamente ridículo largometraje para cine.

 

 

El infatigable Michael E. Uslan, ocasional pero interesante guionista de cómics, y responsable como productor de la primera versión seria de "Batman" en el cine, consigue convencer a Odd Lot Entertainment (Deborah del Prete & Gigi Pritzker) de que esta película vale la pena, y entre todos enrolan a Frank Miller, que acaba de co-dirigir con Robert Rodríguez la obra maestra "Sin City" y además es amigo personal y gran admirador de la obra de Eisner (aparte de un grandísimo historietista, claro). Las cosas no podían pintar más prometedoras, sobre todo cuando se revela el primer póster promocional, dibujado por el propio Miller.

Tenemos de nuevo un caso donde ciertas partes de la película son fieles al cómic pero otras no tienen nada que ver. El propio Frank Miller lo deja bien claro en los documentales incluidos en el Blu-ray: por mucho que admire a Will Eisner, su principal impulso en esta película ha sido hacer lo que salga de los riñones (él lo explica de una forma más rimbombante, por supuesto). A uno le viene a la memoria lo que comentó Robert Rodríguez sobre el rodaje de "Sin City": a Miller le entusiasmaba tanto su nuevo juguete y quería probar tantas cosas nuevas, que era Rodríguez quien tenía que cortarle el paso y obligarle a ser fiel a su propio tebeo. En "The Spirit" no ha habido nadie para tirar de las riendas y controlar las salidas de tono del director.

 

(Por cierto, que dos de los documentales del Blu-ray son tan interesantes que ya compensan su compra por sí solos: "Green world", de 20 minutos, está dedicado a Will Eisner, mientras que "Miller on Miller", de 15 minutos, como ya se intuye, se concentra en el propio director.)

 

Lo que Miller se ha inventado:

- El traje no es azul sino negro y la máscara no es una máscara de verdad, con una goma en los extremos para sujetarla por la nuca, sino un ridículo y enorme pegote autoadhesivo que le rodea los ojos

- Denny Colt, de nuevo, no tiene nada que ver con el original. Ahora es un irritado e iracundo justiciero que no tiene un momento de paz interior.

- El Comisario Dolan no es su aliado y amigo sino que se pasa todo el metraje gritando y echándole la culpa de lo primero que se le ocurra

- Ellen es una abnegada doctora que sacrifica su vida por estar disponible para el Spirit

- En los cómics, son las mujeres las que se abalanzan sobre el Spirit y es él quien intenta esquivarlas. Aquí es Spirit quien las persigue a todas, a pesar de estar enamorado de Ellen, y ser correspondido por ella. ¡Vamos, un mormón de toda la vida! (O un auténtico gilipollas.)

- De nuevo se modifica el origen del personaje. Denny Colt muere en acto de servicio, pero el Octopus le inyecta un suero de inmortalidad con el que está experimentando, y consigue no sólo resucitarlo, sino dotarle de un poder de autocuración instantáneo. En los cómics el Spirit sale de las peleas victorioso pero magullado y con la ropa hecha girones, a diferencia de los otros héroes del tebeo, que ni se despeinaban ni sudaban. Miller da marcha atrás y convierte al Spirit en lo que Will Eisner nunca quiso: una especie de Superman invulnerable.

- Y lo peor de todo: el Octopus. No se trata ya de que este Octopus no tenga nada que ver con el del tebeo (donde es un personaje elusivo y misterioso, del que sólo se ven sus manos enguantadas), es que sus escenas son absurdas y ridículas, y cuando abre la boca no hace más que soltar paridas dignas de los peores cómics Marvel.

 

Lo único que Miller ha respetado:

- La historia de Sand Saref es la misma y, no por casualidad, la escena con los jóvenes Sand (Seychelle Gabriel) y Denny (Johnny Simmons) es, con diferencia, lo mejor de todo el metraje. Ni el asombroso culo desnudo de Eva Mendes nos conmueve tanto. 

 

Johnny Simmons y Seychelle Gabriel



Seychelle Gabriel

Entrevista a Perfecto Costas Otero

"El Holandés Errante"
 

PERFECTO COSTAS OTERO,

PINTOR GALLEGO DE TEMAS MARINOS

 

Entrevista realizada por Miguel Ángel Ferreiro el 1 de Febrero de 2020

La entrevista tiene lugar en la buhardilla de su casa, reformada y acondicionada por el propio artista como taller de trabajo, con especial cuidado puesto en la colocación de los ventanales, para conseguir la mejor luz para pintar. A la buhardilla se accede por una escalerilla extensible de madera. Asombra y admira la agilidad con que nuestro artista sube y baja por ella, a sus 96 años de edad.     

JUVENTUD   

- Nací el 22 de Junio de 1923, en Espiñeiro, Teis [Municipio de Vigo].        

- Mi padre también se llamaba Perfecto y era marinero. Mi madre, Basilisa, era pescantina [vendedora de pescado]. Ambos eran gente humilde. El que tenía un poco de capital era mi abuelo por parte de padre, porque anduviera navegando a Filipinas, cuando era colonia nuestra, e hicieron un capital.

Una pescantina

- Mi madre era de Espiñeiro. Mi padre era del Berbés [otro barrio de Vigo]. Se conocieron en el baile y se casaron. Tuvieron 6 hijos, de los que yo soy el mayor. En Teis mis padres vivían de alquiler y, cuando yo tenía 4 años, se mudaron al Berbés [donde está el puerto pesquero], a un piso que le quedó libre a mi abuelo y que les dejó sin cobrar nada, porque él económicamente vivía bien. Se mudaron porque, cuando mi padre volvía de la mar de noche, igual ya no había tranvías y tenía que volver a casa a pie.       

- Mi padre era patrón pero nunca tuvo barco propio, siempre trabajó para otros, y fue cambiando de barco. Salían a pescar fuera de las Cíes. Por aquí por la ría faenaban cuando era la pesca de la castañeta y el ollomol [besugo], y echaban un día en la mar y volvían a tierra, pero cuando había bonito había que ir diez o doce días porque el bonito es un pez muy volante, no es fijo como los otros. Cuando tenían la bodega llena de bonito, volvían. La temporada era de marzo a julio o agosto.     

- Los marineros de antes tenían por costumbre andar solos, sin la mujer, y cuando venían de la mar ya no iban a casa, iban directamente a la taberna, pero todos, al menos en el Berbés, y después iban a cenar a casa.

- Este cuadro que pinté es uno de los barcos que tuvo mi padre. Está en el momento de capear el temporal. Cuando hacía mal tiempo ponían proa a las olas, y ponían la vela, que llamaban la mayor, porque hacía de "flecha", el barco se ponía con poca máquina, cuando había estas olas, y ponía la proa que es más alta y está para eso. La vela hacía de veleta por el viento.


- Mi padre trabajó en la pesca toda la vida, desde los 14 años hasta los 70 que murió.     

- Yo quería ser marinero, pero él dijo que no, que para sustos ya le llegaban los que pasaba él.

- En este cuadro la red tiene forma de medio mundo y abajo tenía plomo para que al echarla al mar bajara al fondo. Se le echaba "engodo", una especie de pasta esmagada como cebo, para que los xurelos [jureles] y las xoubas [sardinas pequeñas] fueran a comer.


- Estudié primaria en la escuela de don Roberto Mediero, unos cuatro años o cinco, y a los 14 años, al acabar la primaria, y si tenías condiciones, te decía que podías ir al instituto. Llamó a mi padre y le dijo: "Su hijo tiene condiciones para estudiar una carrera". Yo en clase estaba siempre de número uno, número dos, no cuando entré, sino con el tiempo, porque en aquella época, si sacabas buenas notas o si sabías la mayoría de las preguntas del profesor, te ponían en las mesas de delante, porque antes se ponían por orden del que sabía más.    - La escuela era de pago, en la pública estuvieron mis hermanos. Se pagaban 10 pesetas al mes. Sería el año 1931, porque empecé a los 8 años.    

- No llegué a ir al instituto porque no había dinero y de aquella en el instituto tenías que pagar, y también los libros. Y si querías ir a la universidad, a Santiago, había que pagar también el alojamiento.      

EDUCACIÓN ARTÍSTICA    

- Lo que hice fue apuntarme en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo (que no había que pagar) porque a mí siempre me gustó el dibujo. Se puede decir que empecé a dibujar cuando tenía cuatro o cinco años porque me ponía en la ventana, que estaba muy alta, y daba de cara al mar, tenía muy buena vista, y cuando entraban los barcos que venían de la mar, sobre las cinco o cinco y media de la tarde, desde mi casa dibujaba los barcos. Marchaban la noche antes, sobre las 11 y en la madrugada lanzaban el aparejo. Había veces que salían a la mar pero el tiempo se ponía malo y tenían que volver para casa enseguida.   

- Dibujaba primero con lápiz y papel. Yo tenía ilusión por dibujar. Al principio copiaba de los grandes artistas, como Emilio Freixas, Riera Rojas, Bocquet, pero después ya me solté. 

- En ese interín vino a España un tebeo que se llamaba "El Aventurero", con unos dibujos fabulosos de "Flash Gordon" de Alex Raymond, que por cierto murió en un accidente de automóvil, probando un coche del dibujante de "Julieta Jones", Stan Drake. Yo al ver esos dibujos dije, "¡Coño!", porque tenían vida, y entonces copié, copié, hasta que me solté.

La afición por los cómics de nuestro artista en ciernes le llevó a empezar su propio tebeo de piratas, que, por desgracia, no llegó a terminar.

- En la Escuela de Artes y Oficios entré en 1937 y estuve unos cuatro o cinco años. Entré con 13 años, pero como había que tener 14 para entrar, que es cuando se salía de primaria, yo dije que tenía 14 y entré. Como no te pedían el certificado de nacimiento...   

- El profesor era Maximiliano Vidales Espinosa.     

- Hice dibujo, pintura no hice porque no había dinero para los materiales, el lápiz sí, el lápiz lo llevabas tú y por eso no hice pintura.    

- En la escuela te ponían una lámina para copiarla, unas láminas que venían de Francia.    

- En la escuela me dieron un diploma de mérito pero no llegaron a dármelo a mí, me enteré que me lo habían dado cuando lo vi expuesto en una vitrina de la escuela, en un homenaje que nos hicieron a los alumnos veteranos el año pasado.   

- Y después fue cuando se me ocurrió pintar. La pintura la aprendí yo luego por mi cuenta, compré libros de Sorolla y otros pintores y los analicé, los estudié, sin copiarlos, sobre todo los impresionistas franceses, como Monet, Manet, Gauguin, Toulouse Lautrec, y a españoles como Joaquín Sorolla, y gallegos como Fernando Álvarez de Sotomayor, Carlos Maside y Manuel Colmeiro.   

- Yo volví a la escuela en 1946 o 47, a estudiar talla de marfil, cuando ya estaba trabajando en La Belga, porque un compañero mío de La Belga (el que pasaba al cristal los dibujos que yo hacía de las vidrieras) me enseñara un trabajo de orfebrería que hiciera él, y pensé que yo podía hacerlo mejor. Conseguí una bola de marfil, en un rastro que había cerca del Castro, hice una talla de Eva con la manzana, primero hice un dibujo, y una montura de plata, pero eso no era lo mío así que un amigo que trabajaba en Ramón Fernández me hizo la montura de plata y le puse un coral rojo haciendo de manzana. Total 4 x 5 centímetros.   

- El profesor de orfebrería se llamaba Mareque.   

- Había unas familias en Vigo, por ejemplo los Mirambell, una viuda muy rica, que donaban 500 pesetas a los artistas sobresalientes y yo una vez gané un premio de 50 pesetas por orfebrería, por la talla en marfil.   

PRIMEROS OFICIOS   

- Al año de entrar en la Escuela, empecé ya trabajar. Tendría unos 15 años. La Escuela empezaba a las 7 de la tarde, y había dos turnos, uno de 7 a 8, y otro de 8 a 9, así que por el día empiezo a trabajar en una imprenta pequeña. De aquella estábamos en la Guerra Civil y un señor montó una empresa de hacer sobres, porque antes todo venía de Barcelona y de Madrid. Tenía quince o veinte mujeres haciendo sobres, y yo estaba para los recados, a llevar los paquetes con la carretilla a facturar a la estación del tren. Ganaba una peseta a la semana. Cuando se la di a mi madre se echó a reír, "¿Pero sólo che deron unha peseta?" (¿Pero sólo te dieron una peseta?)   

- El jefe, un tal Antonio Herrero, que era un lince para los negocios, era Falangista, y le dieron la concesión de hacer las insignias o emblemas de Auxilio Social, que tenías que llevar para poder entrar al cine o a los espectáculos, te la ponías en la solapa para que el portero te dejara pasar. Costaba creo unos 20 ó 25 céntimos y lo comprabas en el estanco. Cada semana era una distinta, y tenían dibujos diferentes: un castillo, una bandera española, una carabela, y esas cosas. El dinero que ser recaudaba era para Auxilio Social, el organismo que mantenía los comedores para pobres, la "cocina económica". Eso duró dos o tres años, hasta que desapareció. Con Franco todo eran imposiciones que hacía.    

- En esa imprenta estuve un año más o menos, porque me pagaban poco y luego un señor que trabajaba en una compañía de seguros y que me conocía me dijo si quería ir para La Catalana y el Banco Vitalicio, y estuve allí para recados, unos tres años.    

- De allí pasé a una cristalería y luego hice el servicio militar. Eché dos años en la Marina, entré con 20 años y salí con 22 (de 1943 a 1945) y cuando me licencié, volvía a la cristalería, que estaba al lado del muro de la estación, Cristalería Planeta, y fui a pedir plaza y el jefe me dijo que iban a cerrar en un par de meses y me mandó a la cristalería La Belga, donde necesitaban un decorador.     

LA CRISTALERÍA LA BELGA    

- El encargado era el Señor Primitivo, el fundador en 1914 fue don José Cameselle Rial. La Belga cerró en 1988, dos meses después de jubilarme yo (estuve 43 años allí, hasta que me jubilé a los 65, y el dueño ya había muerto). Como yo ya aprendiera algo de cristal en Planeta, pedí trabajo de segundo oficial. Me puso un mes a prueba.     

- En el decorado estaba un señor madrileño con una cultura enorme, sabía de cuarenta mil cosas, Peláez, y me pusieron a sus órdenes. Peláez estuviera preso en Vigo porque él era republicano, en Madrid, a muchos los fusilaron pero a éste lo desterraron a Vigo por quince o veinte años y estaba allí de encargado. Él me desasnó con su cultura y luego ya fui yo comprando libros.     

- Antes se hacían muchos rótulos de cristal: fondo negro y letras plateadas. Entonces quedara una plaza libre porque marchara para su tierra, para Irún, el que hacía las vidrieras, viniera contratado por unos años y después quiso volver a su tierra y don José me dijo, "Pucho" -- porque como ya había otros dos Perfectos allí, un empleado para diferenciarme me puso Pucho -- y me puso en su lugar, me hizo fijo, y me subió el sueldo a 10 pesetas a la semana. Más tarde me dio un duro aparte a la semana, sin figurar en la nómina. Después fue cuando vino una ley de Girón de Velasco, el Ministro de Trabajo de Franco, que un oficial de primera tenía que ganar 25 pesetas.     

- En La Belga se hacían todo tipo de vidrieras, las había para escaparates de comercios, y vidrieras artísticas para los chalés de particulares. De las vidrieras religiosas había mucha demanda porque La Belga mandara mucha propaganda a las parroquias todas, y tenían que esperar cuatro o cinco meses, para una vidriera.     

- En España sólo había tres casas que las hicieran y Don José fue quien fundó la primera cristalería en España.     

- Al principio las lunas había que pedirlas a medida a Bilbao, luego ya venían enteras y se almacenaban aquí y se cortaban a medida.   

- Yo las proyectaba y otro las pasaba a cristal bajo mi dirección. Hacía antes un boceto, a escala 1:10, y nunca me dijeron que no. Para las iglesias hacíamos santos pero para los chalets un hórreo, un barco, por eso La Belga decían que eran "religiosas y profanas". A veces me daban estampas para seguir y la decoración la hacía yo.

- Entre las que hice están las del Templo de los Carmelitas [en la calle López Mora, de Vigo]; Los Doce Apóstoles, en la Iglesia de Sabarís [en la Ramallosa]; y la llegada de Colón a América, en la Estación Marítima de Vigo.   

- Las vidrieras del Templo de los Carmelitas se hicieron en 1957. Una de ellas es la Virgen del Carmen con los náufragos del mar, que se basa en la escultura que hay en el Templo del Mar de Panxón [Municipio de Nigrán]. Se consiguieron gracias al Padre Lorenzo, que era un fenómeno sacándole el dinero a la gente. De aquella, una vidriera como ésta valía 600.000 pesetas y a los 10 días me dice, "ya tenemos el dinero, ponme en marcha la segunda" y las hice correlativas. En el barrio de las Traviesas de Vigo se decía, "Pides más que el Padre Lorenzo". Luego en 1983 se hacen dos nuevas vidrieras para conmemorar las Bodas de Oro de los Carmelitas en Vigo.     

- En la competencia, la Unión Cristalera, casi me doblaban el sueldo, pero yo seguí en La Belga.    

- Me casé en 1950 con Señora Elvira y del Berbés ya nos vinimos a vivir al Calvario. La casa la heredó mi mujer de sus padres.    

- Los cuadros los empecé a hacer yo por mi cuenta. Nunca quise hacer retratos por encargo, ni ningún otro tipo de tema a pedido. Ya estuve a las órdenes de otros cuando estuve en La Belga, para los cuadros los quise hacer a mi aire.   

Y es así como, desde su jubilación, Perfecto pinta sus cuadros a su aire, sin obligaciones ni ataduras, para que se puedan admirar, e incluso comprar, en alguna de las exposiciones individuales que se llevan a cabo con regularidad.

"A moza das cereixas"

"Lavando a sardiña"

"Tahití"

"Vellas devotas de San Francisco"

Como broche final, una pintura muy característica del estilo de Perfecto Costas, ilustrando uno de sus propios poemas.